DVD - Macbeth de Orson Welles

« Tu es superstitieux ?
- Comme tout acteur shakespearien qui se respecte.
- Je sais que Macbeth est censé apporter la poisse à tous ceux qui le jouent.
- Et il y a de bonnes raisons à cela. Je l’ai joué deux fois au théâtre, je l’ai mis en scène une troisième fois, et j’en ai fait un film, alors, pour être au courant… Cette pièce est oppressante pour tout le monde. Vraiment, c’est terrifiant, elle ne vous quitte pas de la journée. Elle génère une atmosphère si épouvantable qu’il est facile de comprendre comment fonctionne cette vieille superstition. »

Comme pour conforter cette « vieille superstition » dont parle Orson Welles à Peter Bogdanovich (qu’il n’exagère pas : longtemps, les comédiens dirent « la pièce écossaise », afin d’en taire le titre), les films qui renvoient peu ou prou au Macbeth de Shakespeare se sont toujours avérés grinçants, pessimistes ou douloureux. Dans Eve de Joseph Mankiewicz, le poussiéreux président de la Sarah Siddon Society se présente comme « un pauvre comédien qui se pavane et s’agite une heure sur la scène », citant la plus célèbre tirade de la pièce (acte 5, scène 5) ; plus tard, un personnage dit d’une ambiance particulièrement tendue qu’elle est « very macbetish ». Un des patients de l’asile de La Toile d’araignée de Vincente Minnelli, voulant chasser le souvenir de sa mère, répète en pleurant la supplique de Macbeth au docteur (« Ne peux-tu pas soigner un esprit malade... »).

Toby Dammit de Federico Fellini montre une vedette tourmentée qui, priée de donner un aperçu de son art lors d’une inénarrable remise de prix, se met à déclamer - devinez quoi ? « Eteins-toi, éteins-toi, court flambeau ! La vie n’est qu’un fantôme errant, un pauvre comédien qui se pavane et s’agite… » - acte 5, scène 5 ! Prenez la fin de La Porte du paradis, de Michael Cimino : en route vers l’ultime carnage, les pauvres immigrants avancent vers le camp retranché des éleveurs derrière des boucliers de rondins montés sur roues, nouvelle version de la forêt mouvante du dernier acte de Macbeth. Mais aussi En Présence d’un clown, d’Ingmar Bergman : le titre original de ce téléfilm hanté par le théâtre, où la Mort rôde sous l’aspect d’un clown féminin, obscène et inquiétant, est Larmar och gör sig till c’est-à-dire... S’agite et se pavane ! Ajoutez à cela le sang versé que l’on tente compulsivement d’effacer, qui revient chez Welles dans La Soif du mal (Quinlan se frottant la main dans le bourbier final) ou encore dans Psychose de son frère ennemi Alfred Hitchcock (le nettoyage par Norman Bates de la douche sanglante) et qu’évoquait la scène des Enfants terribles de Jean-Pierre Melville où Elisabeth, échafaudant ses noirs complots, se rince les mains au lavabo
(« Tous les parfums de l’Arabie ne pourraient pas purifier cette petite main… », récite alors Cocteau), vous commencerez à comprendre pourquoi Macbeth et sa tirade fameuse de l’acte 5 (scène 5 !) sont devenus le chiffre en cinéma d’une vanité existentielle plutôt déprimante, d’une comédie humaine rien moins que réjouissante.
Le nom même du Mr. Arkadin interprété par Welles dans son film de 1955, ogre hésitant entre King Lear et Richard III, colosse aux pieds d’argile semant la mort sur son passage, ne serait-il pas le souvenir d’un mot marquant d’une autre réplique du régicide écossais, également célèbre et elle aussi sanglante (que Welles tint à conserver dans son adaptation, bien qu’on l’incitât à l’éliminer en même temps que d’autres termes jugés
« obscurs ») : « This my hand will rather the multitudinous seas incarnadine, making the green one red » (« C’est plutôt ma main qui empourprerait les vagues innombrables, faisant de l’eau verte un flot rouge ») ?
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	MACBETH par Jean-François Buiré Extraits du livre exclusif accompagnant le coffret DVD
	« Tu es superstitieux ? - Comme tout acteur shakespearien qui se respecte. - Je sais que Macbeth est censé apporter la poisse à tous ceux qui le jouent. - Et il y a de bonnes raisons à cela. Je l’ai joué deux fois au théâtre, je l’ai mis en scène une troisième fois, et j’en ai fait un film, alors, pour être au courant… Cette pièce est oppressante pour tout le monde. Vraiment, c’est terrifiant, elle ne vous quitte pas de la journée. Elle génère une atmosphère si épouvantable qu’il est facile de comprendre comment fonctionne cette vieille superstition. » Comme pour conforter cette « vieille superstition » dont parle Orson Welles à Peter Bogdanovich (qu’il n’exagère pas : longtemps, les comédiens dirent « la pièce écossaise », afin d’en taire le titre), les films qui renvoient peu ou prou au Macbeth de Shakespeare se sont toujours avérés grinçants, pessimistes ou douloureux. Dans Eve de Joseph Mankiewicz, le poussiéreux président de la Sarah Siddon Society se présente comme « un pauvre comédien qui se pavane et s’agite une heure sur la scène », citant la plus célèbre tirade de la pièce (acte 5, scène 5) ; plus tard, un personnage dit d’une ambiance particulièrement tendue qu’elle est « very macbetish ». Un des patients de l’asile de La Toile d’araignée de Vincente Minnelli, voulant chasser le souvenir de sa mère, répète en pleurant la supplique de Macbeth au docteur (« Ne peux-tu pas soigner un esprit malade... »). Toby Dammit de Federico Fellini montre une vedette tourmentée qui, priée de donner un aperçu de son art lors d’une inénarrable remise de prix, se met à déclamer - devinez quoi ? « Eteins-toi, éteins-toi, court flambeau ! La vie n’est qu’un fantôme errant, un pauvre comédien qui se pavane et s’agite… » - acte 5, scène 5 ! Prenez la fin de La Porte du paradis, de Michael Cimino : en route vers l’ultime carnage, les pauvres immigrants avancent vers le camp retranché des éleveurs derrière des boucliers de rondins montés sur roues, nouvelle version de la forêt mouvante du dernier acte de Macbeth. Mais aussi En Présence d’un clown, d’Ingmar Bergman : le titre original de ce téléfilm hanté par le théâtre, où la Mort rôde sous l’aspect d’un clown féminin, obscène et inquiétant, est Larmar och gör sig till c’est-à-dire... S’agite et se pavane ! Ajoutez à cela le sang versé que l’on tente compulsivement d’effacer, qui revient chez Welles dans La Soif du mal (Quinlan se frottant la main dans le bourbier final) ou encore dans Psychose de son frère ennemi Alfred Hitchcock (le nettoyage par Norman Bates de la douche sanglante) et qu’évoquait la scène des Enfants terribles de Jean-Pierre Melville où Elisabeth, échafaudant ses noirs complots, se rince les mains au lavabo (« Tous les parfums de l’Arabie ne pourraient pas purifier cette petite main… », récite alors Cocteau), vous commencerez à comprendre pourquoi Macbeth et sa tirade fameuse de l’acte 5 (scène 5 !) sont devenus le chiffre en cinéma d’une vanité existentielle plutôt déprimante, d’une comédie humaine rien moins que réjouissante. Le nom même du Mr. Arkadin interprété par Welles dans son film de 1955, ogre hésitant entre King Lear et Richard III, colosse aux pieds d’argile semant la mort sur son passage, ne serait-il pas le souvenir d’un mot marquant d’une autre réplique du régicide écossais, également célèbre et elle aussi sanglante (que Welles tint à conserver dans son adaptation, bien qu’on l’incitât à l’éliminer en même temps que d’autres termes jugés « obscurs ») : « This my hand will rather the multitudinous seas incarnadine, making the green one red » (« C’est plutôt ma main qui empourprerait les vagues innombrables, faisant de l’eau verte un flot rouge ») ? (…)